نوشته شده در تاریخ جمعه 22 اردیبهشت 1391 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
از زمانى كه موسیقى ما كه برگرفته از تمدنى كهن تر یعنى یونان است به همراه حركات موزون و آواز و نغمه هاى طربناك باربُد و نكیسا در بارگاه هخامنشیان شكل گرفت ، تا دوره معاصر كه استادانى چون میرزاعبدالله ، غلامحسین درویش خان و كلنل علینقى وزیرى در بسط و پیشرفت علمى آن اهتمام ورزیدند ، تحولات بسیارى را به خود دیده است. ازجمله گامها كه در واقع نت هاى مورد استفاده در قطعات هستند و از جنبه هاى مهم اعجاز موسیقى در بیان حالات مختلف روحى به شمار مى روند. از مجموع بیش از دوازده دستگاه موسیقى ایرانى و حدود شصت نغمه امروز تنها تعداد معدودى باقى مانده كه به گوش ما آشنا هستند و الباقى تقریباً منسوخ شده اند . بسیارى هم داراى فواصل فركانسى مشابه با دستگاههاى دیگرند و تنها نام آنها متفاوت است. ادامه مطلب
نوشته شده در تاریخ دوشنبه 18 اردیبهشت 1391 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
تاریخچه پیدایش موسیق درمانی
تاریخچه استفاده از موسیقی به عنوان روشی برای درمان به زمان ارسطو و افلاطون باز میگردد. از آن زمان به بعد رگههایی از استفاده از اصوات و آهنگها برای درمان بیماریهای مختلف بکار رفته است. اما در قرن بیستم فکر رسمی استفاده از موسیقی برای درمان مصدومین جنگ جهانی اول آغاز شد و هر چند استفاده از این روش درمانی با مشکلاتی همراه بود که با قدمهایی که برداشته شد، بتدریج این شاخه درمانی تکامل یافت و انجمنهای متعددی تشکیل گردید. بطوری که در سال 1944 اولین برنامه آموزش موسیقی درمانی در جهان در دانشگاه میشیگان آغاز شد.
ادامه مطلب
نوشته شده در تاریخ چهارشنبه 6 اردیبهشت 1391 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
"قانون" ساز مضرابی ایرانی، از قدیمی ترین سازهای كشورمان است كه قرن هاست فراموش گشته و ناشناخته مانده است. قانون به شكل امروزی به وسیلهء فارابی اختراع شد و ادعای ایرانی بودن آن به جهت ایرانی بودن فارابی است. حال آنكه امروزه در دنیا، نه تنها این ساز، بلكه فارابی نیز ترك یا عرب جلوه داده می شود.
البته قانون بعدها اندك اندك تابعیت ایرانی خود را از دست داد و به خدمت موسیقی ترك و عرب درآمد. این ساز تقریبا از شصت سال پیش به وسیله رحیم قانونی (۱۳۲۴-۱۲۵۴) مجددا در ایران به كار گرفته شد. قانونـی ضمن سفر به چند كشور عربی، نوازندگی قانون را فراگرفت. او علاوه بر اجرای برنامه هایی در رادیو تهران، شاگردانی تربیت كرد كه از میان آنها، فرزندش جلال به شهرت رسید. پس از رحیم و جلال قانونی، نوازندگان دیگری نیز به نواختن این ساز پرداختند و با وجود آنكه زمینهء كارشان بر اجرای نغمه های موسیقی ایرانی استوار بوده، به دلیل تقلید ناآگاهانه از سبك و روش نوازندگی موسیقی عربی، این پندار اشتباه را به وجود آوردند كه قانون یك ساز عربی است و باید آنرا به شیوه عربی نواخت، حال آنكه این شیوه در قانون نوازی، علاقه مندان به موسیقی ایرانی را فرسنگها از شناخت اصول و ظرایف این ساز كه كاملا با موسیقی ایرانی منطبق است دور می سازد.
ادامه مطلب
نوشته شده در تاریخ دوشنبه 4 اردیبهشت 1391 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
|
|
|
|
موسیقی كلاسیك ، ضرباهنگ و خلاقیت
موسیقی كلاسیك بواسطه ریتم و ملودی بر روی ساختار و تواناییهای مغز تاثیر گذار است . ریتم نسبت به افزایش سطح سروتونین تولیدی در مغز كمك میكند . سروتونین به عنوان یك هورمون عصبی عامل انتقال پالسهای اعصاب جهت تداوم حفظ حس شادمانی و سرور است . هنگامی كه مغز به تولید سروتونین میپردازد موجب انبساط خاطر میگردد ، در حقیقت افسردگی فرآیند ناشی از كمبود ترشح این هورمون میباشد . سروتونین زمانی شروع به ترشح مینماید كه مغز در معرض شوك مثبتی قرار گیرد به عنوان مثال اگر ما به نقاشی زیبایی نگاه كنیم ، رایحه ی دلپذیری به مشام ما برسد ، حس فوق العاده ای را تجربه كنیم ، غذای مطبوعی بخوریم یا به موسیقی مسحور كننده ای گوش فرا دهیم ، مغز اجازه آزاد سازی مقدار معینی از سروتونین كه باعث تحریك و به اوج رسیدن احساسات دلپذیر میشود را خواهد داد .ریتم موسیقی همچنین میتواند موجب تحریك سایر ضربانات طبیعی بدن مانند ضربان قلب یا امواج آلفای مغز شود ، و همین تاثیر گذاری یكی از راههای مقابله با گسترش افسردگی و معالجه بالینی است . در عوض ملودی همانند جرقه های شتاب دهنده و كاتالیزورهای فرآیند خلاقیت در مغز محسوب میشوند .
| موسیقی كلاسیك ، ضرباهنگ و خلاقیت
موسیقی كلاسیك بواسطه ریتم و ملودی بر روی ساختار و تواناییهای مغز تاثیر گذار است . ریتم نسبت به افزایش سطح سروتونین تولیدی در مغز كمك میكند . سروتونین به عنوان یك هورمون عصبی عامل انتقال پالسهای اعصاب جهت تداوم حفظ حس شادمانی و سرور است . هنگامی كه مغز به تولید سروتونین میپردازد موجب انبساط خاطر میگردد ، در حقیقت افسردگی فرآیند ناشی از كمبود ترشح این هورمون میباشد . سروتونین زمانی شروع به ترشح مینماید كه مغز در معرض شوك مثبتی قرار گیرد به عنوان مثال اگر ما به نقاشی زیبایی نگاه كنیم ، رایحه ی دلپذیری به مشام ما برسد ، حس فوق العاده ای را تجربه كنیم ، غذای مطبوعی بخوریم یا به موسیقی مسحور كننده ای گوش فرا دهیم ، مغز اجازه آزاد سازی مقدار معینی از سروتونین كه باعث تحریك و به اوج رسیدن احساسات دلپذیر میشود را خواهد داد .ریتم موسیقی همچنین میتواند موجب تحریك سایر ضربانات طبیعی بدن مانند ضربان قلب یا امواج آلفای مغز شود ، و همین تاثیر گذاری یكی از راههای مقابله با گسترش افسردگی و معالجه بالینی است . در عوض ملودی همانند جرقه های شتاب دهنده و كاتالیزورهای فرآیند خلاقیت در مغز محسوب میشوند .
ادامه مطلب
نوشته شده در تاریخ پنجشنبه 24 فروردین 1391 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
حسین ابن سینا ابن عبدالله معروف به ابن سینا دانشمند، فیلسوف و پزشک بزرگ ایرانی قرن چهار و پنجم هجری قمری از بزرگان و علمای موسیقیدان زمان خود بوده است. او مباحث اصلی موسیقی را با نهایت دقت تشریح نموده و در این مباحث پیرو فارابی است، عقاید او را تشریح میکند و در بسیاری موارد دارای ابداعات و ابتکار است.
ابن سینا در تالیفات موسیقی خود در جستارهای گوناگون وارد شده و آنها را مختصر، مفید و با دلایل منطقی بیان کرده که نه تنها به اصول فیزیکی و ریاضی تکیه میکند بلکه دامنه بحث را به فلسفه و علمالنفس نیز میکشاند.
ادامه مطلب
نوشته شده در تاریخ یکشنبه 28 اسفند 1390 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
موسیقی،
هنری است کاملا انتزاعی که خود را بیان می کند و احتیاج به تفسیر ندارد،
نمی توان موضوعی برای آن تعیین کرد، داستانی برای آن بافت و یا تصویری برای
آن ساخت. از نظر زیبایی شناسی، موسیقی؛ موسیقی است، همین و بس!
به گزارش پایگاه اطلاع رسانی موسیقی ایران؛ گرته،
هفته نامه تحلیلی – پژوهشی گرافیک ایران در نوشتاری به قلم مجید عباسی، به
بررسی رابطه موسیقی و گرافیک پرداخته که متن کامل آن در پی می آید.
ادامه مطلب
نوشته شده در تاریخ پنجشنبه 18 اسفند 1390 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
| منوچهر فولادوند
|
|
پایگاه اطلاعرسانی موسیقی ایران: همانگونه که استاد هوشنگ ظریف موسیقیدان
برجسته کشورمان در گفتوگویی به خوبی اشاره کرده بودند؛ بسیاری از
موسیقیهای امروزی یکبار مصرف و ارزش شنیدن دوباره را دارا نیستند. موسیقی
شنیدنی میبایست به گفته درویشخان از دو معیار «حیرت» و «لذت» برخوردار
باشد. باید توجه داشت که در موسیقی تنها داشتن شرایط حیرت یا لذت کافی
نیست. امروز گویا معروفیت به هر قیمتی، در دستور کار و دورنمای بیشتر
فعالان و دستاندرکاران موسیقی قرار گرفته و کوشش در حیرت موسیقی، جایگزین
خلاقیت و احساس شده است. موسیقی ارزشمند، بیان زیبایی و دکلمه آهنگین
است. عبور نوازنده با سرعت صد کیلومتر روی سیمهای ساز، در صورتی که
همخوانی و رفاقت جملهها در چهارچوب هدفمندی گویش موسیقی قرار نگیرد، فاقد
ارزشهای ماندگار موسیقی است. مشگل بعدی؛ پیشوند و پسوندهای گوناگونی است
که به مرور بیشتر و بیشتر میشود و بهگونهای جز تجاوز به چشم، گوش و فهم
دیگران چیز دیگری در خود نخواهد داشت. |
ادامه مطلب
نوشته شده در تاریخ شنبه 6 اسفند 1390 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
پایگاه اطلاعرسانی موسیقی ایران: آگاهی از تقسیمبندی صدا در زنان و مردان بر اساس رنگ و حجم صدا و نوع اجرا در سالنهای کوچک و بزرگ در موسیقی آوازی کلاسیک که سهم عمده آن را اُپرا در بردارد، امری است لازم و کارآمد برای خوانندگان، آهنگسازان و حتی شنوندگان که با شناخت کافی نسبت به قابلیتهای اجرایی خواننده و انتخاب رپرتوارهای مناسب بتوانند حتی گاهی قطعهای را بالاتر از توان و ظرفیت صدای طبیعی خود مانند بسیاری از آثار موتسارت و آثار اخیر وردی که توانایی بیشتری را در بخش آوازی از خواننده طلب میکند، به اجرا در بیاورند. ادامه مطلب
نوشته شده در تاریخ چهارشنبه 3 اسفند 1390 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
موسیقى کرمانشاهان
واحد هنر تبیان زنجان-
موسیقى در فرهنگ این ناحیه، مقام والایى دارد و تنوعى که در کمتر منطقهاى بچشم مىآید، موسیقى کردى موسیقى خواص نیست و در شادی، عزا، حماسه و معالجه بکار مىرود. ادامه مطلب
نوشته شده در تاریخ پنجشنبه 27 بهمن 1390 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
واحد هنر تبیان زنجان-
این منطقه در شمال شرقى کشور قرار گرفته و مازندران شرقى و قسمتى از خراسان را شامل مىشود؛
ناحیه وسیعى است محدود به مرزهاى ترکمنستان شوروى از شمال، شهرستان بجنورد از شرق، دریاى خزر از غرب و کوه البرز از جنوب. ادامه مطلب
نوشته شده در تاریخ جمعه 21 بهمن 1390 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
غم و حزنی که در آواز دشتی وجود دارد می تواند ناشی از فراق یار ، رنج و سختی زمانه یا حتی از عشق به میهن و وطن پرستی و ... باشد. در خواندن این آواز احساس نقش مهمی را ایفا می کند و باید ادای شعر و تحریر ها از دل و جان آدمی برخیزد تا لاجرم بر دل نشیند.آواز دشتی به طور کلی دارای دو منطقه اصلی درآمد و اوج می باشد که متغیر بودن نت شاهد در دشتی از ویژگی های مهم این آواز تلقی می گردد.
تنوع تحریر در آواز دشتی بسیار زیاد است به طوری که بسیاری از تکنیک ها و مهارت های آوازی در اجرای گوشه ها مورد استفاده قرار می گیرند. هر چند که آواز دشتی امروزه در بین مردم گیلان رواج یافته و گوشه هایی مانند دیلمان و گیلکی متعلق به شمال ایران است ، ادامه مطلب
نوشته شده در تاریخ شنبه 8 بهمن 1390 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
در منطقه ای که تاریخ موسیقی ما در آن شکل گرفته است، موسیقی معنای صحیح ندارد. شما باید به آن معنا و مفهوم صحیح بدهید؛ و در واقع باعث...
مقام معظم رهبری ادامه مطلب
نوشته شده در تاریخ چهارشنبه 5 بهمن 1390 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
واحد هنر تبیان زنجان-
چگونه گوشه ها را بشناسیم؟ این پرسش بسیاری از نو هنرآموزان است که چگونه می توان گوشه ها را از همدیگر باز شناخت ؟
اصولا می توان گوشه را به سه دسته تقسیم کرد :
۱) گوشه های اصلی :
که بر یک نت ویژه تاکید می کنند .
از آنجا که گام هر دستگاهی طبیعتا از هفت نت تشکیل می شود هر دستگاهی می تواند دارای هفت گوشه اصلی نیز باشد که همیشه اولین گوشه را که تاکید بر اولین نت گام میکند را " درآمد " می نامند و گوشه های دیگر را گذشتگان بر اساسی که علت بسیاری از آنها متاسفانه امروزه بر ما نامعلوم است نامگذاری کرده اند . برای مثال نت دوم گام ماهور گوشه " داد " نامیده شده است .
ولی البته جای بعضی گوشه ها نیز مانند جدول تناوبی مندلیف که نخست بسیاری از خانه های آن خالی بود و سپس کشف شد اکنون خالی است برای نمونه استاد وزیری برای نت دوم گام چهارگاه گوشه ای اختراع کرده اند ( نقل قول و اجرا از آقای کیوان ساکت در برنامه نیستان رادیو فرهنگ )
وبژگی گوشه های اصلی این است که خود دارای گوشه های فرعی می باشند مثلا :
گوشه چکاوک در همایون شامل نی داوود، گوشه حجار در ابو عطا شامل چهار پاره ادامه مطلب
نوشته شده در تاریخ شنبه 1 بهمن 1390 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
واحد هنر تبیان زنجان-
اگر چند هنر موسیقی اصیل ایرانی به نسبت سالهای قبل از انقلاب اسلامی و چند ده سال پس از آن رونق خود را از دست داده است اما هنوز هم هستند هنرمندان جوانی برخواسته از نسلی نو که با پشتکار وصف ناپذیر خود پرچم این هنر والاو اصیل ایرانی را پای برجا نگاه داشته و سعی در احیای این بلبل خوش الحان هنر ایرانی دارند . در زمانه ای که فرهنگ غربی با شدت و حدت هر چه تمام تر پای کوبان و رقص کنان جوانان این مرز و بوم را مست رقاصی های پر زرق و برق ظاهری و پوچ خود می نماید، شاید کار این جوانان هنرمند که آهسته و پیوسته فرهنگ اصیل ایرانی خود را اشاعه میدهند تا بر فریب خوردگان ثابت نمایند ، هنوز جوانانی هستند که فرهنگ پر مغز و ناب ایرانی را به زرق و برق بی محتوای آن طرف آبی به ارزانی نمیفروشند ، بسیار سخت تر از وظیفه هنرمندان سالهای پس از انقلاب باشد .
اینک دیگر زمانه آن نیست که آثار موسیقی سنتی محض و بسته ارائه گردند که گوشها از شنیدن چنین آثاری پر شده . تنها راه جذب علاقه مندان و جوانان به موسیقی ایرانی در این دوره نو آوریست ، نوآوری که گاه میتواند برداشتی درست از موسیقی غربی و یا شرقی در قالب موسیقی اصیل ایرانی نیز باشد و گاه ساختار شکنی در اجرای محض در دستگاههای موسیقی ایرانی. وجود چنین هنرمندان جوانی از این دست در این دوره ، غنیمتیست برای موسیقی ایرانی و فرصتی دوباره برای بازسازی آن و راهی برای جذب جوانان گریزان از موسیقی و فرهنگ کهن ایران زمین . ادامه مطلب
نوشته شده در تاریخ یکشنبه 25 دی 1390 توسط جواد مهدوی
| نظرات ()
واحد هنر تبیان زنجان-
قطع ارتباط موسیقی با زندگی مردم در دوران معاصر:
قطع ارتباط موسیقی با زندگی مردم ابتدا از شهرهای بزرگ شروع شد و امروز بهترتیب از شهرهای درجهء 2 و 3 و 4 در حال تعمیم به روستاها است.ارتباط موسیقی در جوامع سنتی با زندگی به این معناست که هر نوع موسیقی مربوط است با یک فعل و انفعالی از تولّد تا مرگ،که در آن جامعه صورت میگیرد.یعنی هیچ موسیقیای بدون موضوع نیست،بهعبارتی موسیقی برای موسیقی نیست. ادامه مطلب
|